Demasiado azúcar por cinco centavos: Henry Threadgill

Cue for saxophone

Resum

Nada ha caracterizado mejor a la década de los ochenta que el debate estético entre Wynton Marsalis y Lester Bowie sobre la tradición. Esta polémica de proporciones rabínicas junto al fichaje y promoción de las nuevas estrellas por parte de
los grandes sellos, el descrédito de la experimentación tras una época de agotamiento y grandes cambios, y el ideal hi-tech de limpio sonido, estilo depurado y apariencia corporativa, han eclipsado la difusión y aceptación de la obra de músicos de generaciones anteriores. Tal es el caso de la de Henry Threadgill, una obra que representa hoy en día la continuidad de la innovación desde un profundo conocimiento de la tradición, y una síntesis ejemplar de modernidad y las lecciones aprendidas del pasado. Desde su independencia estilística y su progresiva asimilación de recursos y estructuras provenientes de otras músicas dentro de un marco jazzístico, la música de Henry Threadgill supone una propuesta personal, vital y llena de innovación formal, que sería absurdo no considerar al situarse al margen de las corrientes principales.